La sociedad humana en su totalidad es objeto de estudio de la antropología cultural y social. Para ello se escote una sociedad pequeña pero completa. Esta disciplina combina el trabajo de campo con la explicación teórica. En este sentido, el antropólogo, además de formarse en los conceptos de su ciencia, debe integrarse y participar de manera activa en la sociedad que observa y describe y esto es precisamente lo que hace la licenciada Alina Torrero en su brillante diagnóstico sobre el programa regional de teatro auspiciado por el Departamento de Cultura para Centroamérica de parte del gobierno de Suecia y la agencia para el desarrollo que financia el proyecto "Carromato". La entrevista a profundidad a 32 funcionarios entre docentes, estudiantes, teatristas produjo una rica información cualitativa. Aunque la principal fuente, surge del Instituto Nacional de Cultura (INAC) con la ingerencia del propio personal, existe la percepción de que no se ha logrado una posición digna de la manifestación artística. No existe un programa coherente y constante en la producción nacional. El exiguo presupuesto para actividades cada nueva administración gubernamental obstaculiza y entorpece el posible avance. El personal recibe ingresos muy bajos y con poca capacitación. No existe una memoria artística de lo que se ha hecho. No existe una memoria artística de lo que se ha hecho. Intentos disímiles y bien fraccionados para conformar una compañía nacional de teatro pero guerras viscerales y desvío de presupuestos lo han impedido. La semana pasada señalamos la poca o ninguna participación de la alcaldía metropolitana quien ostenta un alto presupuesto y que es cónsono con la necesidad de albergar una concreta compañía municipal asumiendo todo el riesgo de su funcionamiento. En el caso que nos atañe, el problema pareciera la desarticulación de los programas diseñados y el presupuesto destinado a instrumentarlos. Además, es evidente el desconocimiento del público en general respeto al que hacer del INAC en contraposición con las contribuciones institucionales para el desarrollo y promoción de las artes. Existen escuelas particulares y públicas que tienen talleres de teatro como parte del desarrollo artístico y cultural de los estudiantes. Esto es una opción de los colegios ya que el pensum académico establecido por el Ministerio de Educación no lo contiene. En el caso de los grupos de teatro estudiantil en el interior de la República, los padres de familia suelen ser muy entusiastas, participan de las actividades y en la gestión de recursos para continuar con el grupo. En algunas universidades y colegios de la ciudad capital, existen grupos que exhiben su trabajo al público estudiantil y de allí obtienen sus recursos. Los docentes por su parte señalan el interés de posicionar el arte teatral en Panamá formar buenos profesionales y dejar a un lado la falsa dramaturgia y falsos teatristas. El ejercicio teatral en el país está ligado a muchos estereotipo: glamour, farándula, moda, esto impide que la población en su conjunto perciba la actividad teatral como una disciplina teórica y práctica que requiere la formación y mucha, pero mucha disciplina. La nueva generación de teatristas desea trabajar, promover y posicionar el teatro dentro de las artes nacionales. Pero también manifiestan una dedicación parcial al teatro. Contemplan su futuro manteniéndose en el trabajo que tienen para capacitarse o eventualmente asociarse con otros teatristas en alguna producción. En ciertos casos admiten la posibilidad de irse al extranjero para realizar el tipo de teatro que les gusta. Cabe señalar que la nueva generación también exhibe una crítica mordaz al trabajo de las viejas generaciones en lo que representa a capacitación, compromiso y respeto por el teatro.
