Detrás de las tradicionales máscaras de diablicos sucios y limpios que engalanan las fiestas de pueblo en la región de Azuero y cuyo colorido y diseño llaman la atención de los turistas que visitan Panamá, están las manos del señor José del Carmen González, un humilde hombre oriundo de Chitré cuyo don artístico ha dado forma a la ilusión de diferentes elementos de la fauna y el folclor panameño.
Un solo vistazo por el taller de trabajo de José del Carmen, deja al descubierto la creatividad que emana de sus manos que deslizándose de un lado a otro van transformando un pedazo de barro en las admirables piezas que complementan el vestido de los diablicos sucios y los limpios que hacen su recorrido durante las fiestas tradicionales y engalanan las celebraciones.
DESCUBRIMIENTO
José del Carmen comentó que desde hace unos doce años comenzó a descubrir que sus manos tenían una misión especial y llamado por este don que se le regaló del cielo, inició su trabajo como artesano con la especialidad en máscaras que desde su imaginación iba plasmando entre la masa de barro y las formas que fluían dando como resultado las figuras que hoy día lo representan nacional e internacionalmente.
Relató que curiosamente las primeras máscaras que hizo fueron las de “la muerte” muy utilizadas por la tradición chitreana durante la fiesta del “San Juan de mi pueblo”, pero unos años más tarde descubrió la magia de la naturaleza y cambió el estilo de sus creaciones por algo que transmitiera la vida y alegría de los panameños.
INSPIRACION Y PROCESO
Dijo que partiendo de los vestidos de los diablicos sucios y limpios se va dando forma a una fantasía inspirada principalmente en la flora y fauna de nuestra campiña y algunas luchas de la selva que se muestran en las máscaras que confecciona, tratando de brindar a las personas algo novedoso lleno de innovación pero con el toque claro del folclor.
PRIMER PASO
El primer paso para este arte es amasar el barro tratando de entrar en una comunicación con la tierra de donde nace todo lo que Dios regala en la creación, inspirándose en ella para ir dando las formas y los diseños a las figuras que luego reciben un masaje con aceite para separar el papel que se va colocando en pedazos pequeños hasta darle consistencia al molde y separarlo del barro buscando que el diseño pueda salir sin problemas.
Después de ir dando al barro las diversas formas, se procede a llEva, Crítica en Línearla al horno, se saca del molde y se empalma juntando las partes con pegamento y pasarla al departamento de pintura donde la creatividad y la inspiración son el factor determinante para concluir la labor que lleva todo un proceso.
